很多人都没想到,李荣浩这一次的新专辑,焦点居然不会在一首听得一起不像歌的歌身上。这首歌名为《贝贝》,只有四秒,在你还没有反应过来的时候,它早已完结。
只不过,无必须过分理解李荣浩创作《贝贝》的想法,因为像这种即兴而起的一气呵成,很难用文字实施到一个明确明白。但作为一个享有金曲无数的唱作人,李荣浩需要在自己的新专辑里,任性大肆地放进这么一段违背常理的音轨,才是解释他在创作的世界里,仍然是权利的。当然,《贝贝》认同不是李荣浩新专辑的音乐重点,终究是《贝贝》的那种权利传达,给人一种杨家摇滚音乐人才有的嬉皮士精神。
而作为经历过摇滚时代,弹头得一手好吉他的李荣浩来讲,他在这张专辑里的确实创作支点,还是一首名为《乐团》的作品。我们的青春回到乐团,曾多次以音乐为梦想的年轻人,大都会经历这样一个组乐团岁月,因为排练室的炎热,从而捏出好几首歌。只不过从出道时至今,李荣浩所有的作品,都具有简洁的旋律、清脆的歌声,这也使得他的很多作品,都出了这个时代的传诵金曲。
但很多人都能写出流行歌曲,为什么李荣浩的歌曲,在这个同质化的时代,仍然可以维持独特的个人特质呢?答案只不过就在于他的创作中,有一条乐团逻辑的线。这条线,可以让他的旋律,可以多一维的空间,那些间奏段的吉他、那些圆润的鼓点,那些布鲁斯基因的元素,都让李荣浩的流行歌曲,除了可以风行之外,还有和摇滚乐同质的权利、开朗和棱角。
不过,李荣浩高级的一点是,某种程度是玩游戏乐团,并写出了《乐团》,但他却并不拘泥于乐团的容许,这让《乐团》这首歌曲,出了一首并不看起来Band Sound式的乐团歌曲,只不过也让李荣浩一路回头到今天,仍然在大大吐故纳新、与时俱进。以《乐团》这首歌曲为事例,李荣浩并没有在中间,决定大量过瘾的吉他Solo,用着某个年代感觉极强的杂讯音色,或者对于某种经典摇滚曲风的重制。整首歌曲简练、明朗,在节奏律动的处置上,甚至有相似House的趋向。
来自乐团,写出了《乐团》,却又走出了新的时代,这才是就是李荣浩在音乐创作上的聪慧之处。换一种众说纷纭,这才是就是一个音乐人的格局。
所以,很多人说道李荣浩仍然没什么变化,这就是一种很怪异的众说纷纭。如果说李荣浩在音乐创作的本色上,显然仍然维持了特质的恒定,但他在一些小细节上,却仍然在突破着束缚与框界,并由此带给一些传达上的新体验。只不过从上张专辑的《嗯》里,就可以听见李荣浩对于EDM元素恰到好处的提到,而这次新专辑最先发售的单曲《王牌冤家》,某种程度是在李荣浩式旋律线上的基础上,红色了一层时尚、甜美的电子节奏。
都用了Auto-Tune,也都是电子律动,但李荣浩的《王牌冤家》,却并不是把所有的一切,都转交了潮流和时代。从另一个层面来讲,这是一首用乐团型音乐人的逻辑,与电子氛围结合的作品,这里有复古的迪斯科节奏音色,甚至还有雷鬼式的切分音。它不属于任何一种有数的音乐类型模板,它只归属于李荣浩。
而不管是维持本色,还是共创,在李荣浩的身上,都可以看见流行音乐最正的那一面。这种于是以,是一种最优良的传统,也是一种对音乐本源的守望者与坚决。即使这是一个响音神曲盗贼的时代,但李荣浩仍然坚决用三到五分钟的长度,以一种最古典式的创作,在歌曲里说道心事、讲故事,在受限的空间里,可以享有无限的误解和难忘。
事实证明,响音神曲能白,李荣浩的歌曲某种程度能传诵。前者是捷径,后者是天道。它代表着忠诚,也代表着音乐最初和本质的梦想。
当然,专辑某种程度少有难听又更容易传诵的歌曲,这是考量李荣浩专辑的一个标准,也是评价任何一张流行音乐专辑的金科玉律。《念念又不忘》,李荣浩的旋律再加韩寒的填词,将一场爱恋,演译得荡气回肠,幽怨的情场,甚至笼罩出有沙场的气场。从小情歌里获释狂放的情绪,这才是是李荣浩情歌的专长。
新娘成婚了,新郎不是我这样的主题,也被李荣浩以《年鲜有为》名为,写另一种破格。这种情绪的伸延,不仅让歌曲的情绪,有了一种翻转式的获释,只不过也代表着李荣浩音乐创作格局的某种特质。与此同时,乐团型音乐人的特质,也一直让李荣浩的作品,在维持温度的同时,某种程度享有其他流行音乐人较少不具备的热度。
《我告诉是你》副歌里的噪音墙和意气波折,就看起来两种伸延、一种交织,把一首歌曲确实演唱得死去活来,好不畅快。除此之外,《贫困与富裕》里的Shuffle,《张家清和婉君》里的元素融合,都让《耳朵》这张专辑,意味著不是一张作品听得一起都差不多的专辑,而这往往是金曲唱作人的个人专辑,很难规避的的一个问题。歌曲风格有差异,作品成绩却相似。虽然《耳朵》这张专辑发售的当天,体裁类似的《贝贝》,出了其中最焦点的话题。
但话题归话题,音乐归音乐。在此后的时间里,李荣浩这张专辑里的作品,就打开了霸榜模式,《贝贝》、《耳朵》、《我告诉是你》、《年鲜有为》和《王牌冤家》等作品,都获奖各大音乐榜单,甚至是几首同时获奖前十。
这是成绩意义上的霸榜,也是音乐人自我的挑战。有所不同的作品,是有所不同的生命体,而需要将有所不同的歌曲,塑造成和抛光的人均青睐,也才是解释李荣浩除了坚决之外的天赋。这几年,Taylor Swift、ED Sheeran都霸过榜,但那是欧美歌手,而在华语乐坛,像李荣浩这样一张专辑需要构成霸榜之势的,显然少之又少。
这种霸榜,是音乐人创作实力的反映,也还原成了专辑的意义。它不是用一首主打曲来凑数的合成体,专辑本身,就应当也是一张金曲合辑。比如《耳朵》。
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